MARIA WONDA

Maria Wonda es una galería de arte contemporáneo dedicada a la curaduría, exposiciones nacionales e internacionales y a la producción y promoción de nuevas disciplinas que se apoyan en proyectos artísticos.
Convencidos de que el arte atraviesa espacios que generan lenguajes propios capaces de crear realidades desconocidas, nuestro compromiso es ubicarnos como una galería que funcione para el soporte de distintos proyectos que generen diálogos, intercambios y propuestas entre artistas, curadores y público en general. 

PINTURA

Alejandro Pascuale

Nace en Buenos Aires en 1984. Comienza sus estudios de Artes en el año 2002 en el Instituto Universitario Nacional del Arte, UNA (ex IUNA). En 2004 decide abandonar la carrera para continuar de forma autodidacta,
dándose soporte con talleres y cursos dictados por artistas locales. Entre los que participó se destaca  “Una caja de herramientas” dictada por Eduardo Stupía (Universidad Torcuato Di Tella, 2012 y 2013). Realizó numerosas exposiciones colectivas e individuales entre ellas “bosquejar esbozar proyectar” en Galería Quimera, 2015. En 2011 fué  seleccionado en la categoría dibujo en el Salón de Mayo, Museo Rosa Galisteo (Santa Fe) y en 2013 fue finalista de la Bienal de Arte joven de Buenos Aires. En el año 2015 es becado por la Fundación ACE para participar en la residencia INQUBARTE, ese mismo año es finalista en la Bienal nacional de pintura de  Rafaela 2015 y en el salón de arte contemporáneo de MACA Junín.

FOTOGRAFIA

Paola Spalletti

Nace en Córdoba, Argentina en 1975. Estudia Diseño Gráfico e inicia sus estudios en Artes Plásticas en la UNC. Participa de los encuentros sobre ARTE CONCEPTUAL a cargo de Remo Bianchedi, formando parte del grupo inicial de la Fundación Nautilius.
Investiga sobre Creatividad, semiótica del lenguaje visual, pensamiento artístico, ARTE Y TRANSFORMACIÓN SOCIAL. Dicta charlas y talleres de divulgación y formación. En 2011 trabaja en un proceso de intercambio experimental con internos de la penitenciaría BOWER (Cárcel de máxima seguridad) con el objetivo de reformular la percepción del adentro/afuera, límites/libertad, vacío/presencias y la reconstrucción del sujeto desde la concepción de la práctica artística transformadora. Presidente fundadora de Parabéns (Fundación para el desarrollo de oortunidades sociales, educativas y culturales) – Miembro del Consejo de la Secretaría de Niñez Adolescente y familia – Córdoba.

Su obra está atravesada por diversos lenguajes: fotografía, pintura, video arte, instalaciones y objetos escultóricos. Desde 2011 ha participado de numerosas muestras nacionales e internacionales. Se destacan: Art Lima (Perú), Casa de las Américas (Madrid – España), Photoestpaña (Costa Rica), Buenos Aires Photo (Centro Cultural Recoleta – Bs As), Feria EGGO San Juan, Feria EGGO Córdoba, Casona Municipal Córdoba, Museo Genaro Pérez, Museo de Fotografía Palacio Dionisi, FoLA (Fototeca Latinoamericana – Bs As), entre otras

Eliseo Miciu

Nacido en Uruguay, Eliseo Miciu creció en las colinas de Córdoba entre los pinceles de su abuelo, Konstantino, y los cuchillos de paleta de su padre, Georg.

A la edad de 13 años y seducido por los colores y paisajes de la Patagonia, se dedicó al método fotográfico para transmitir la vida. Trabajó para empresas nacionales e internacionales durante más de 10 años en fotografía de prensa y publicidad. En 2007 creó su primer libro, Salta, Norte Argentino. National Geographic contrató a Eliseo Miciu como fotógrafo exclusivo para National Geographic Traveler Argentina.

Toma un curso personal, decidió dedicarse exclusivamente a la fotografía de bellas artes.

Recibió los Premios Silver International Pano en 2011 y 2012. Leurzer Archive ha seleccionado tres obras de Eliseo para el libro de las 200 Mejores Fotos del mundo en 2009 y 2010.

Con su hermano Isaías hizo el libro SMA Aldea de Montaña y en 2015 hace el libro Polvaredal con Marcos Furer.

Desde entonces realizó más de 30 exposiciones en Argentina, Uruguay, Estados Unidos y Francia. Hoy, frente al sur de la Patagonia, nos muestra su visión en su último libro, Tierra del Viento.

PERFORMANCE

Nicolás Walker

Nació en Pozo del Molle, provincia de Córdoba en 1988. Estudió Profesorado de Arte en Artes Visuales egresando en 2011. Desde el año 2009 dedica su vida al arte y a la producción artística. Explora y trabaja desde múltiples lenguajes artísticos, Visuales y Audiovisuales, lo cual demuestra su inquietud por los desafíos creativos que le permitan dominar nuevas herramientas y conseguir así la mejor forma para expresarse.
Se define a si mismo como un artista curioso; sus ansias por vivenciar en carne propia lo que plantea en sus obras lo llevó a adentrarse en lenguajes que lo involucraban directamente en la obra, como el vestuario, la performance y el video arte.
Argumenta que comienza a explorar en estos lenguajes porque deseaba sentir y vivenciar aquello que plantea ve y siente en su mundo interior; y desea así materializarlo y ponerlo en escena para resignificarlo.
Indaga en conceptos como la existencia, el sentir, la personalidad, los sentimientos primitivos, los rituales, los miedos y las capacidades a través de la introspección. Sus obras presentan un gran dramatismo, cargado de un simbolismo personal construido al pasar de los años.
En el campo profesional cuenta con diversos premios en Salones de Artes Visuales nacionales, provinciales y regionales y muestras individuales y colectivas en Museos y Espacios culturales de la Provincia.

ESCULTURA

Pablo Salvador Rocha

Pablo Salvador Rocha – escultor autodidacta e intuitivo, desarrolló su técnica detallista y meticulosa, al haber trabajado la herrería artística y utilitaria durante más de una década. Paralelamente, apasionado por la arcilla practicaba el modelado en tiempo libre, hasta que logró combinar las dos habilidades para transformar un material rígido y crudo, como el hierro, en obras figurativo-modernas de gran expresividad. Pablo realiza la mayoría de sus obras utilizando miles de piezas de rezago industrial en diferentes formatos, uniendo y transformándolas una por una.

Sus esculturas en metal están presentes en espacios públicos y colecciones privadas de varias localidades de la provincia de Córdoba.

DIBUJO

Pablo Benedini

Pablo Benedini nace en la ciudad de Necochea, Pcia de Buenos Aires, donde reside en la actualidad. Cursa sus estudios de Arte en la Escuela Manuel Belgrano en Capital Federal, de la que egresa con el título de Maestro Nacional de Pintura. Se desempeña luego como ayudante en el taller del escultor Leo Vinci .
Se dedica con pasión a la docencia , encontrándose en la actualidad a cargo de la Dirección de la Escuela Provincial de Arte N°500 de Necochea, de la cual también es profesor ; y a la gestión de todo tipo de actividades artísticas, con distintos eventos al aire libre, organización de un mural en el muelle de Necochea y también encabezando proyectos en distintos medios gráficos, radiales y televisivos como el programa televisivo Ciudad Creativa (de interés cultural municipal y nacional).
Ha expuesto y recibido premios por su obra en distintos salones a nivel nacional, como el 1° premio, concurso Pintura y Dibujo Colegio de Escribanos , 2009 y el 2° Premio del 5ª Salón Nacional e Dib. Y Pintura Profesor Jose Rodrigo Tres Arroyos ,2009.
Acompaña su producción artística una línea de diversos objetos titulada "Gauchadas Argentinas" (agendas, naipes, papelería) con estos diseños , incorporando su arte a nuestras actividades diarias.

PRENSA

Maipú 251 - Córdoba - Argentina